Musique coréenne
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Le musée Guimet présente « Wind Alone, Sand Alone - Make No Sound », une performance musicale qui fait dialoguer le jeongga coréen et le chant grégorien, instruments traditionnels d’Asie et d’Europe, improvisation et textures électroniques. Une expérience immersive conçue comme un continuum sonore en plusieurs chapitres.
Le jeudi 1er octobre 2026 à 20h, le musée Guimet accueille « Wind Alone, Sand Alone – Make No Sound », une performance musicale inédite construite autour de la rencontre entre plusieurs traditions vocales et instrumentales.
Au cœur du projet se trouvent deux formes de chant très éloignées géographiquement et historiquement : le jeongga, forme de chant classique coréen caractérisée par de longues lignes vocales portées par les voyelles, et le chant grégorien issu de la tradition européenne.
La performance ne cherche pas à effacer leurs différences, mais à mettre en lumière certains points de convergence : la continuité du souffle, la résonance de la voix et une temporalité étendue du son.
À partir de cette rencontre vocale, le projet élargit progressivement son champ sonore.
Les instruments traditionnels coréens y croisent plusieurs instruments européens. Le haegeum et le geomungo dialoguent ainsi avec l’alto, la viole d’amour, le luth et la batterie.
Ces timbres très différents sont réunis dans un même espace d’écoute où se confrontent et se superposent plusieurs manières de jouer, d’écrire et d’improviser.
Le dispositif intègre également une importante dimension électronique.
Des haut-parleurs répartis dans l’espace prolongent, diffusent et transforment les sons produits en direct. Les matières acoustiques deviennent ainsi le point de départ d’un environnement sonore plus large, dans lequel les sons peuvent circuler, se modifier ou se répondre.
La performance est construite comme un continuum divisé en plusieurs chapitres.
Certaines parties sont écrites, tandis que d’autres accordent davantage de place à l’improvisation et à l’acoustique propre du lieu.
Le public est ainsi invité à écouter non seulement des mélodies ou des voix, mais également des résonances, des silences, des textures et des transformations du son.
« Wind Alone, Sand Alone – Make No Sound » propose donc une expérience musicale fondée sur la coexistence : celle de traditions coréennes et européennes, de musiques anciennes et contemporaines, d’instruments acoustiques et de traitements électroniques, mais aussi de différentes façons d’envisager le temps musical.
La distribution réunit Yoonyoung Cho au chant jeongga, Christian Ploix au chant médiéval, Yeji Kim au haegeum, Olivier Marin à l’alto et à la viole d’amour, Eun-young Sim au geomungo, ainsi que Rémi Klemensiewicz à la batterie, à l’électronique et à l’installation sonore.
La direction artistique est assurée conjointement par Olivier Marin, Yeji Kim et Rémi Klemensiewicz.
Le spectacle est coproduit par le Sejong Center for the Performing Arts, Blackpingooprod et le musée Guimet, avec le soutien de plusieurs institutions françaises et coréennes.
Cette performance est particulièrement intéressante par la manière dont elle confronte plusieurs traditions musicales sans chercher à les uniformiser.
Le jeongga et le chant médiéval sont placés sur un même plan d’écoute, puis prolongés par des instruments coréens et européens ainsi que par l’électronique.
Le projet propose ainsi une véritable recherche sur le souffle, la résonance, l’espace sonore et la temporalité musicale.
Le jeongga appartient aux traditions du chant classique coréen et se caractérise notamment par une émission vocale très contrôlée et de longues lignes mélodiques.
Le haegeum est un instrument coréen à cordes frottées, tandis que le geomungo est une cithare traditionnelle dont le timbre grave et percussif occupe une place importante dans plusieurs répertoires coréens.
Dans cette performance, ces pratiques et instruments sont confrontés à des traditions européennes ainsi qu’à des dispositifs électroniques contemporains.
Le résultat ne relève donc pas d’une simple reconstitution de musique traditionnelle, mais d’un travail de création fondé sur la rencontre entre différentes pratiques d’interprétation.
Cultu’Corée recommande cette performance pour son approche particulièrement originale du dialogue musical entre la Corée et l’Europe.
La rencontre entre jeongga, chant médiéval, haegeum, geomungo, cordes européennes et électronique permet d’aborder les traditions coréennes hors d’un cadre strictement patrimonial.
C’est aussi une proposition intéressante pour découvrir comment des pratiques musicales anciennes peuvent devenir la matière d’une création sonore contemporaine et immersive.
Cet événement s’adresse :
Il s’agit d’une performance musicale qui réunit chant classique coréen, chant médiéval européen, instruments traditionnels, improvisation et électronique.
Le jeongga est une forme de chant classique coréen caractérisée notamment par de longues lignes vocales et une attention particulière au souffle et à la résonance.
La performance fait notamment intervenir le haegeum et le geomungo.
La distribution réunit Yoonyoung Cho, Christian Ploix, Yeji Kim, Olivier Marin, Eun-young Sim et Rémi Klemensiewicz.
Oui. Un dispositif de haut-parleurs et des traitements électroniques prolongent et transforment les sons joués en direct.
La performance a lieu le jeudi 1er octobre 2026 à 20h.
Elle est présentée dans l’auditorium Jean-François Jarrige du musée Guimet, à Paris.
La performance dure 1h10.
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Le jeudi 1er octobre 2026 à 20h, le musée Guimet accueille « Wind Alone, Sand Alone – Make No Sound », une performance musicale inédite construite autour de la rencontre entre plusieurs traditions vocales et instrumentales.
Au cœur du projet se trouvent deux formes de chant très éloignées géographiquement et historiquement : le jeongga, forme de chant classique coréen caractérisée par de longues lignes vocales portées par les voyelles, et le chant grégorien issu de la tradition européenne.
La performance ne cherche pas à effacer leurs différences, mais à mettre en lumière certains points de convergence : la continuité du souffle, la résonance de la voix et une temporalité étendue du son.
À partir de cette rencontre vocale, le projet élargit progressivement son champ sonore.
Les instruments traditionnels coréens y croisent plusieurs instruments européens. Le haegeum et le geomungo dialoguent ainsi avec l’alto, la viole d’amour, le luth et la batterie.
Ces timbres très différents sont réunis dans un même espace d’écoute où se confrontent et se superposent plusieurs manières de jouer, d’écrire et d’improviser.
Le dispositif intègre également une importante dimension électronique.
Des haut-parleurs répartis dans l’espace prolongent, diffusent et transforment les sons produits en direct. Les matières acoustiques deviennent ainsi le point de départ d’un environnement sonore plus large, dans lequel les sons peuvent circuler, se modifier ou se répondre.
La performance est construite comme un continuum divisé en plusieurs chapitres.
Certaines parties sont écrites, tandis que d’autres accordent davantage de place à l’improvisation et à l’acoustique propre du lieu.
Le public est ainsi invité à écouter non seulement des mélodies ou des voix, mais également des résonances, des silences, des textures et des transformations du son.
« Wind Alone, Sand Alone – Make No Sound » propose donc une expérience musicale fondée sur la coexistence : celle de traditions coréennes et européennes, de musiques anciennes et contemporaines, d’instruments acoustiques et de traitements électroniques, mais aussi de différentes façons d’envisager le temps musical.
La distribution réunit Yoonyoung Cho au chant jeongga, Christian Ploix au chant médiéval, Yeji Kim au haegeum, Olivier Marin à l’alto et à la viole d’amour, Eun-young Sim au geomungo, ainsi que Rémi Klemensiewicz à la batterie, à l’électronique et à l’installation sonore.
La direction artistique est assurée conjointement par Olivier Marin, Yeji Kim et Rémi Klemensiewicz.
Le spectacle est coproduit par le Sejong Center for the Performing Arts, Blackpingooprod et le musée Guimet, avec le soutien de plusieurs institutions françaises et coréennes.
