Gravure sur bois (Mokpanhwa)
🗓️
12
mars
- 18
avril
2026
📍
Paris
Présentation de l’événement
L’exposition « Paysage | Arbre | Humain » présente le travail de Kim Sang Ku, artiste coréen spécialisé dans la mokpanhwa, une technique traditionnelle de gravure sur bois.
La mokpanhwa consiste à creuser une planche de bois pour en retirer les zones destinées à rester blanches, puis à encrer les surfaces en relief avant impression. Ce procédé, ancien et minutieux, produit des images marquées par des contrastes forts et une grande économie de moyens.
Depuis les années 1970, Kim Sang Ku consacre son œuvre à cette technique, qu’il explore avec une grande rigueur artistique. Ses gravures mettent en scène des éléments naturels — arbres, rivières, paysages — dans des compositions épurées où la présence humaine apparaît parfois de manière discrète.
Son travail se distingue par une esthétique à la fois minimaliste et expressive, où chaque ligne et chaque forme participent à une réflexion sur la relation entre l’homme et la nature. Les contrastes entre le vide et le plein, le noir et le blanc, donnent à ses œuvres une dimension à la fois contemplative et contemporaine.
À travers cette exposition, la mokpanhwa apparaît comme un art profondément ancré dans la tradition, mais capable de dialoguer avec les sensibilités artistiques actuelles.
L’importance de cet événement
Cette exposition met en lumière une technique artistique traditionnelle coréenne peu connue en France. Elle permet de découvrir un artiste qui renouvelle ce médium avec une approche contemporaine.
Elle offre également une réflexion sur la nature et la place de l’humain dans son environnement.
Contexte culturel coréen
La mokpanhwa est une forme de gravure sur bois présente en Corée depuis plusieurs siècles, utilisée notamment pour l’impression de textes et d’images. Aujourd’hui, certains artistes contemporains réinterprètent cette technique dans une démarche artistique.
Elle s’inscrit dans une tradition où la simplicité des formes et le rapport à la nature occupent une place centrale.
Pourquoi Cultu’Corée recommande cet événement ?
Cultu’Corée recommande cette exposition pour la découverte de la mokpanhwa et pour la qualité du travail de Kim Sang Ku. Elle propose une expérience visuelle apaisante et une approche originale de la gravure.
À qui s’adresse cet événement ?
Cet événement s’adresse :
- aux amateurs d’art contemporain
- aux passionnés d’art asiatique
- aux curieux des techniques traditionnelles
- aux publics sensibles aux univers minimalistes
L’exposition est accessible à tous.
Questions fréquentes
Qu’est-ce que la mokpanhwa ?
Il s’agit d’une technique coréenne de gravure sur bois, basée sur le contraste entre les surfaces encrées et les zones creusées.
Quel type d’œuvres sont exposées ?
Des gravures représentant principalement des paysages naturels et des compositions épurées.
Où se déroule l’exposition ?
À la Galerie Schumm-Braunstein à Paris.
Date
12
mars
- 18
avril
2026
All day
L’exposition « Paysage | Arbre | Humain » présente le travail de Kim Sang Ku, artiste coréen spécialisé dans la mokpanhwa, une technique traditionnelle de gravure sur bois.
La mokpanhwa consiste à creuser une planche de bois pour en retirer les zones destinées à rester blanches, puis à encrer les surfaces en relief avant impression. Ce procédé, ancien et minutieux, produit des images marquées par des contrastes forts et une grande économie de moyens.
Depuis les années 1970, Kim Sang Ku consacre son œuvre à cette technique, qu’il explore avec une grande rigueur artistique. Ses gravures mettent en scène des éléments naturels — arbres, rivières, paysages — dans des compositions épurées où la présence humaine apparaît parfois de manière discrète.
Son travail se distingue par une esthétique à la fois minimaliste et expressive, où chaque ligne et chaque forme participent à une réflexion sur la relation entre l’homme et la nature. Les contrastes entre le vide et le plein, le noir et le blanc, donnent à ses œuvres une dimension à la fois contemplative et contemporaine.
À travers cette exposition, la mokpanhwa apparaît comme un art profondément ancré dans la tradition, mais capable de dialoguer avec les sensibilités artistiques actuelles.