Couleurs de Corée, Lumière sur l’art contemporain coréen
2025-10-24 00:00 - 2026-08-29 23:59 (Europe/Paris) | Centre Culturel Coréen (Paris), 20 rue la Boétie, Paris, 75008, France
Présentée au Centre Culturel Coréen à Paris, l’exposition « Couleurs de Corée, Lumière sur l’art contemporain coréen » propose une exploration de la couleur comme élément central de la culture et de l’esthétique coréennes.
En Corée, cinq couleurs fondamentales — blanc, noir, rouge, jaune et bleu — occupent une place essentielle. Associées aux cinq éléments et au principe du yin et du yang, elles structurent une vision du monde où les couleurs ne sont pas seulement décoratives, mais porteuses de sens. Cette conception traverse l’histoire artistique coréenne, du patrimoine traditionnel aux formes contemporaines.
L’exposition met en dialogue cette tradition avec la création actuelle, en réunissant les œuvres de 34 artistes issus de différentes générations. Elle propose un parcours qui croise peinture, sculpture, photographie, installation et art numérique, offrant une vision élargie de la scène artistique coréenne.
Parmi les figures majeures présentées figurent Lee Ungno, Kim Tschang-Yeul, Park Seo-Bo et Ha Chong-Hyun, dont les œuvres ont marqué l’histoire de l’art contemporain coréen. À leurs côtés, des artistes contemporains comme Yeesookyung, Kim Yunchul, Anicka Yi et Jin Meyerson proposent des approches renouvelées de la couleur et de la matière.
Au croisement des générations et des médiums, l’exposition invite à considérer la couleur comme un langage universel, capable de relier mémoire culturelle, perception esthétique et enjeux contemporains. Elle propose ainsi une lecture à la fois historique et actuelle de la création artistique coréenne.
Présentée dans le cadre du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, l’exposition s’inscrit également dans la Biennale internationale des arts numériques Némo, renforçant son inscription dans une dynamique artistique internationale.

Shin Sung Hy - Coller, couturer, nouer
2026-04-17 00:00 - 2026-08-02 23:59 | Musée Cernuschi (Paris), 7 Av. Velasquez, Paris, 75008, France
Le musée Cernuschi consacre une exposition monographique à Shin Sung Hy, figure importante de l’art contemporain coréen, à travers une trentaine d’œuvres présentées du 17 avril au 2 août 2026.
Artiste installé en France à partir de 1980, Shin Sung Hy développe une œuvre singulière, à la croisée de plusieurs influences artistiques. Si son travail dialogue avec le mouvement coréen du dansaekhwa, il s’inscrit également dans une réflexion proche des artistes français du groupe Supports-Surfaces, qui interrogent les fondements mêmes de la peinture.
L’exposition met en lumière les différentes phases de sa création. Dans ses premières œuvres, il explore la représentation et la matière picturale à travers des trompe-l’œil et des compositions où le support devient un élément central de réflexion.
À partir des années 1980, il engage une démarche plus radicale en déconstruisant littéralement la peinture : cartons peints, découpés puis réassemblés, surfaces fragmentées, supports transformés. Cette approche questionne la nature même de l’œuvre, entre destruction et reconstruction.
Dans les années 1990, Shin Sung Hy développe ses célèbres séries de « Couturages », où il déchire des toiles peintes pour les recomposer en les cousant. Cette technique introduit une dimension textile et tridimensionnelle à la peinture, transformant l’œuvre en objet.
Il poursuit cette exploration avec les « Nouages », où des bandes de toile sont nouées pour créer des structures complexes et dynamiques. Ces œuvres font écho à des pratiques traditionnelles coréennes, où l’art du nœud occupe une place importante, tout en restant ancrées dans une réflexion contemporaine sur le médium pictural.
À travers cette exposition, le musée Cernuschi propose une redécouverte d’un artiste dont le travail incarne un dialogue profond entre cultures coréenne et française, entre tradition et expérimentation.

Exposition Silla : l’Or et le Sacré
2026-05-19 00:00 - 2026-08-31 23:59 | Musée Guimet (Paris), 6 place d'Iéna, Paris, 75116, France
Grâce à une collaboration exceptionnelle avec le musée national de Gyeongju et d’autres institutions muséales sud-coréennes et françaises, le musée Guimet présente une exposition inédite consacrée au royaume du Silla, l’une des civilisations les plus brillantes de l’Asie de l’Est. Pour la première fois en Europe, cette exposition offre une lecture approfondie d’un royaume qui a façonné, durant près de mille ans, l’histoire politique, artistique et spirituelle de la péninsule coréenne.

Révélé à la fois par l’archéologie et par les chroniques médiévales coréennes, l’art du Silla apparaît aujourd’hui comme un héritage vivant, profondément ancré dans la mémoire culturelle de la Corée du Sud. L’exposition met en lumière une société où art, spiritualité et pouvoir se sont étroitement entremêlés pour produire une culture d’une richesse remarquable, dont les traces demeurent visibles jusqu’à nos jours.
Le parcours se déploie en cinq sections thématiques, depuis les origines mythiques du royaume, telles que rapportées par les chroniques médiévales, jusqu’à sa chute en 935. Il retrace l’histoire du Silla, ses expressions artistiques et la manière dont sa mémoire s’est transmise au fil des siècles. Cette approche permet une lecture renouvelée de la civilisation, révélant les interactions complexes entre dynamiques politiques, religieuses et esthétiques.
Les visiteurs sont transportés aux origines de la ville-paysage de Gyeongju, située au sud-est de la Corée. Montagnes, vastes tumulus royaux, temples anciens et ville moderne composent un paysage unique, où l’empreinte du Silla demeure omniprésente. La population locale y joue un rôle actif dans la protection et la transmission de ce patrimoine exceptionnel.
Du 4e au début du 6e siècle, la période dite maripgan marque une étape décisive dans l’affirmation de l’identité du royaume, avec l’essor du clan des Kim. L’or devient alors la signature éclatante du Silla, symbole d’un pouvoir consolidé. Les trésors exhumés des grandes tombes royales, telles que les couronnes d’or, parures de jade, bijoux ouvragés et grès figuratifs, témoignent d’un savoir-faire remarquable et d’un royaume ouvert aux échanges reliant le Japon, la Chine, la steppe, l’Asie centrale et jusqu’aux mondes méditerranéens. Prestige politique et splendeur artistique s’y confondent, donnant naissance à un langage visuel d’une inventivité exceptionnelle.

Au cours de la période du Silla unifié (668–935), le royaume s’impose comme puissance dominante du sud de la péninsule. Le bouddhisme devient alors une force spirituelle majeure, protectrice du territoire. Les matériaux précieux, auparavant réservés aux tombes royales, trouvent désormais leur place dans les monastères, pagodes, reliquaires et images sacrées. Les trésors de fer, d’or, d’argent, de verre et de pierre constituent un héritage encore perceptible dans le paysage de Gyeongju comme dans la mémoire collective coréenne.
L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de pièces emblématiques, parmi lesquelles figurent de nombreux trésors nationaux présentés pour la première fois hors de Corée du Sud. À travers ces œuvres, le visiteur est invité à parcourir un espace où le passé demeure visible, habité et transmis, au cœur d’une ville contemporaine attentive à la préservation de son patrimoine.

Dal Dali - Installation de Seulgi Lee
2026-06-06 00:00 - 2027-02-01 23:59 | Musée Guimet (Paris), 6 place d'Iéna, Paris, 75116, France
À l’invitation du Musée Guimet, l’artiste sud-coréenne Seulgi Lee propose une installation inédite intitulée « Dal Dari, La Lune et les Jambes », conçue spécialement pour le bâtiment de la place d’Iéna.
Le projet se déploie en deux volets complémentaires, à la fois à l’extérieur et à l’intérieur du musée. Sur la façade, une sculpture monumentale composée de formes semi-circulaires transforme l’architecture du lieu. Réalisée en collaboration avec l’architecte Jean-Benoît Vétillard, cette installation s’inspire des structures traditionnelles coréennes appelées moonsal, des claustras en bois utilisés pour structurer l’espace.
L’œuvre joue avec la perception : seuls certains côtés des tasseaux sont colorés, créant un effet visuel évolutif qui change selon le point de vue du visiteur. Cette dimension dynamique donne à la structure une impression de mouvement et de légèreté.
À l’intérieur, dans la rotonde du 4e étage, une fresque murale prolonge cette expérience. Réalisée avec des peintres spécialisés dans le dancheong — un art traditionnel coréen inscrit au patrimoine immatériel —, elle déploie un réseau de motifs géométriques et figuratifs aux couleurs symboliques.
Ces couleurs, issues du système obangsaek, renvoient aux cinq éléments fondamentaux (bois, feu, terre, métal, eau) et traduisent une vision du monde où architecture, nature et spiritualité sont étroitement liées.
Le titre de l’œuvre, « Dal Dari », s’inspire d’une croyance populaire coréenne selon laquelle franchir un pont sous la première pleine lune de l’année apporte force et vitalité. Cette référence poétique relie l’installation à une dimension symbolique et culturelle profonde.
À travers cette création, Seulgi Lee propose un dialogue entre art contemporain, architecture et traditions coréennes, invitant le visiteur à une expérience à la fois visuelle, sensorielle et symbolique.

Festival d'Avignon - Le coréen, langue invitée
2026-07-04 00:00 - 2026-07-26 23:59 | Avignon, Avignon, 84000, France
Pour sa 80e édition, le Festival d’Avignon met à l’honneur la langue coréenne et la culture de la République de Corée en tant qu’invitée officielle. Cet événement majeur des arts vivants propose une immersion unique dans la richesse et la diversité de la scène artistique coréenne contemporaine.
Langue à la fois ancienne et moderne, le coréen s’écrit en hangeul, un alphabet créé au XVe siècle sous le règne de Sejong le Grand. Conçu pour rendre l’écriture accessible à tous, cet alphabet incarne un projet de démocratisation du savoir qui résonne encore aujourd’hui.
À travers le théâtre, la danse et la performance, le festival propose de découvrir des œuvres qui interrogent la société coréenne contemporaine, ses tensions, ses transformations et ses identités multiples. Cette programmation offre également un regard sur des formes artistiques traditionnelles revisitées, telles que le pansori ou le nongak, réinterprétées par des artistes actuels.
Parmi les spectacles présentés, on retrouve des créations d’artistes coréens et internationaux, comme « Island Story » de Kyung-Sung Lee, « Cuckoo » de Jaha Koo ou encore « Neige, neige, neige » de Lee Jaram. La littérature coréenne est également représentée avec une adaptation de l’œuvre de Han Kang, portée notamment par Isabelle Huppert.
Vingt-cinq ans après la dernière présence coréenne à Avignon, cette édition marque un retour fort de la Corée sur cette scène internationale. Elle témoigne de l’influence croissante de la culture coréenne dans le monde, portée par ses arts, sa littérature, son cinéma et sa musique.
Spectacles – Focus Corée

Théâtre
Island Story (섬이야기) – Kyung-Sung Lee

Danse / Performance
MULJIL (물질) – Jinyeob Lee

Théâtre / Performance
Cuckoo (쿠쿠) – Jaha Koo

Théâtre
1 Degree Celsius (1도씨) – Sung Im Her

Théâtre documentaire
The History of Korean Western Theatre (한국 연극의 역사) – Jaha Koo

Performance
Haribo Kimchi (하리보 김치) – Jaha Koo

Arts traditionnels revisités
KIN: Yeonhee Project (긴: 연희해체프로젝트 I) – Liquid Sound

Théâtre
Che dolore terribile è l’amore – Daria Deflorian

Théâtre / Littérature
Oiseau – Han Kang, Julie Deliquet, Isabelle Huppert, Hyeyoung Lee

Pansori contemporain
Neige, neige, neige (눈, 눈, 눈) – Lee Jaram

Hangeul, la Volonté d'un Roi
2026-07-04 00:00 - 2026-10-11 23:59 | Figeac (Musée Champollion), Pl. Champollion, Figeac, 46100, France
L’exposition « Hangeul, la Volonté d’un Roi » propose une immersion dans l’histoire de l’écriture coréenne à travers la création du hangeul, l’alphabet utilisé aujourd’hui en Corée.
Présentée au Musée Champollion – Les Écritures du Monde à Figeac, en collaboration avec le National Museum of World Writing Systems d’Incheon, cette exposition met en lumière l’une des innovations majeures de l’histoire culturelle coréenne.
Le hangeul a été créé en 1443 sous le règne du roi Sejong le Grand, avec un objectif clair : permettre au peuple d’accéder plus facilement à la lecture et à l’écriture. À une époque où les caractères chinois dominaient, cette invention marque une véritable révolution en matière d’alphabétisation.
L’exposition retrace le contexte historique de cette création, en explorant les périodes Koryo et Joseon, et en mettant en perspective l’évolution du hangeul jusqu’à son usage contemporain. Elle montre comment cette écriture, pensée comme un outil d’émancipation, est devenue un élément central de l’identité coréenne.
Le parcours met également en avant la particularité du hangeul : il s’agit de l’un des rares systèmes d’écriture dont la conception est entièrement documentée, révélant une approche scientifique et structurée du langage.
À travers cette exposition, le visiteur découvre non seulement une écriture, mais aussi une vision du monde où le savoir est conçu comme un bien accessible à tous.

Eck2026
2026-07-20 00:00 - 2026-07-23 23:59 | Toulouse (Centre de Congrès Pierre Baudis), 11 Esp. Compans Caffarelli, Toulouse, 31000, France
Du 20 au 23 juillet 2026, la Europe-Korea Conference on Science and Technology (EKC 2026) se déroule au Centre des Congrès Pierre Baudis à Toulouse.
Considérée comme l’un des rendez-vous majeurs entre la Corée et l’Europe dans les domaines scientifiques et technologiques, cette conférence réunit chaque année des chercheurs, ingénieurs et experts autour des avancées les plus récentes.
Organisée notamment par Association des Scientifiques Coréens en France et la Korean Federation of Science and Technology Societies, l’EKC s’inscrit dans une dynamique internationale visant à renforcer les collaborations entre les deux régions.
Depuis sa création en 2008, la conférence a su s’imposer comme un espace privilégié d’échange, permettant de présenter des travaux de recherche, de discuter des tendances futures et de développer des partenariats scientifiques.
Au-delà des présentations académiques, l’événement met également l’accent sur le réseautage et les rencontres humaines. Il offre aux participants l’opportunité de créer des liens durables, d’échanger des idées et de collaborer sur des projets innovants.
À travers cette édition 2026, Toulouse devient un point de convergence entre l’excellence scientifique européenne et coréenne, illustrant une autre facette des relations entre les deux pays : celle de la recherche, de l’innovation et du progrès technologique.
