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SUMMARY:Couleurs de Corée\, Lumière sur l’art contemporain coréen
DESCRIPTION:Présentée au Centre Culturel Coréen à Paris\, l’exposition « Couleurs de Corée\, Lumière sur l’art contemporain coréen » propose une exploration de la couleur comme élément central de la culture et de l’esthétique coréennes. \nEn Corée\, cinq couleurs fondamentales — blanc\, noir\, rouge\, jaune et bleu — occupent une place essentielle. Associées aux cinq éléments et au principe du yin et du yang\, elles structurent une vision du monde où les couleurs ne sont pas seulement décoratives\, mais porteuses de sens. Cette conception traverse l’histoire artistique coréenne\, du patrimoine traditionnel aux formes contemporaines. \nL’exposition met en dialogue cette tradition avec la création actuelle\, en réunissant les œuvres de 34 artistes issus de différentes générations. Elle propose un parcours qui croise peinture\, sculpture\, photographie\, installation et art numérique\, offrant une vision élargie de la scène artistique coréenne. \nParmi les figures majeures présentées figurent Lee Ungno\, Kim Tschang-Yeul\, Park Seo-Bo et Ha Chong-Hyun\, dont les œuvres ont marqué l’histoire de l’art contemporain coréen. À leurs côtés\, des artistes contemporains comme Yeesookyung\, Kim Yunchul\, Anicka Yi et Jin Meyerson proposent des approches renouvelées de la couleur et de la matière. \nAu croisement des générations et des médiums\, l’exposition invite à considérer la couleur comme un langage universel\, capable de relier mémoire culturelle\, perception esthétique et enjeux contemporains. Elle propose ainsi une lecture à la fois historique et actuelle de la création artistique coréenne. \nPrésentée dans le cadre du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée\, l’exposition s’inscrit également dans la Biennale internationale des arts numériques Némo\, renforçant son inscription dans une dynamique artistique internationale.
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LOCATION:Centre Culturel Coréen (Paris)\, 20 rue la Boétie\, Paris\, 75008\, France
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SUMMARY:Exposition K-Beauty
DESCRIPTION:Du 18e siècle à la vague K-Pop\, découvrez les origines d’une esthétique qui a conquis le monde ! \n\n\n\n\nPuissance culturelle majeure\, la Corée du Sud modèle désormais les tendances et inspire une génération globalisée. Au sommet de cette vague\, la K-Beauty impose une approche holistique de la beauté\, typiquement coréenne\, et établit une véritable esthétique. Dépassant la simple cosmétique\, elle forge de nouvelles normes ainsi qu’une imagerie marquante et singulière. \nRéunissant des chefs-d’œuvre issus des collections du musée Guimet et de grandes institutions coréennes (peintures\, photos\, publicités\, robes et accessoires de beauté du 18e siècle à nos jours) l’exposition K-Beauty en décrypte les codes et montre comment ceux-ci s’inscrivent dans une tradition séculaire\, entre équilibre et vertu\, naturel et sophistication. \n\n\nÀ la fin du 18e siècle\, la Corée néo-confucéenne célèbre une esthétique féminine particulière : vêtements fluides\, peau pâle\, maquillage et coiffures raffinées. Les peintres qui immortalisent ces beautés\, dont Shin Yun-bok\, participent à l’élaboration d’un patrimoine visuel qui influence durablement la culture populaire coréenne. Cette culture raffinée\, où les cosmétiques puisent dans la pharmacopée traditionnelle\, lie beauté\, harmonie et équilibre intérieur. \nDans la première moitié du 20e siècle\, la Corée\, marquée par la colonisation puis par l’influence américaine\, adopte des codes esthétiques étrangers. Photographie\, cinéma et industrie cosmétique naissante diffusent et ancrent ces nouvelles normes tandis que le « miracle économique coréen » met patrimoine\, art et cosmétique au cœur du discours culturel. \nDès les années 2000\, la Hallyu (la vague) fait de la Corée un soft power : la K-Beauty\, mêlant tradition et innovation\, marque le cinéma\, la mode\, la littérature mais aussi la K-Pop\, et conquiert le monde entier. \n\n\nÀ travers cette exposition\, les visiteurs découvriront comment s’est consolidée une esthétique proprement coréenne\, dont certains archétypes – forgés depuis la dynastie Joseon tardive (1392-1910) – ont conservé leur attrait jusqu’à nos jours et ont fait l’objet d’hommages et de nombreuses relectures. K-Beauty met en lumière l’évolution mais aussi la pérennité du concept de beauté coréenne\, de la fin de l’ère Joseon au monde contemporain globalisé.
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LOCATION:Musée Guimet (Paris)\, 6 place d'Iéna\, Paris\, 75116\, France
CATEGORIES:Agenda 140 ans Corée France,Evénements coréens à Paris,Expositions coréennes
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SUMMARY:Shin Sung Hy - Coller\, couturer\, nouer
DESCRIPTION:Le musée Cernuschi consacre une exposition monographique à Shin Sung Hy\, figure importante de l’art contemporain coréen\, à travers une trentaine d’œuvres présentées du 17 avril au 2 août 2026. \nArtiste installé en France à partir de 1980\, Shin Sung Hy développe une œuvre singulière\, à la croisée de plusieurs influences artistiques. Si son travail dialogue avec le mouvement coréen du dansaekhwa\, il s’inscrit également dans une réflexion proche des artistes français du groupe Supports-Surfaces\, qui interrogent les fondements mêmes de la peinture. \nL’exposition met en lumière les différentes phases de sa création. Dans ses premières œuvres\, il explore la représentation et la matière picturale à travers des trompe-l’œil et des compositions où le support devient un élément central de réflexion. \nÀ partir des années 1980\, il engage une démarche plus radicale en déconstruisant littéralement la peinture : cartons peints\, découpés puis réassemblés\, surfaces fragmentées\, supports transformés. Cette approche questionne la nature même de l’œuvre\, entre destruction et reconstruction. \nDans les années 1990\, Shin Sung Hy développe ses célèbres séries de « Couturages »\, où il déchire des toiles peintes pour les recomposer en les cousant. Cette technique introduit une dimension textile et tridimensionnelle à la peinture\, transformant l’œuvre en objet. \nIl poursuit cette exploration avec les « Nouages »\, où des bandes de toile sont nouées pour créer des structures complexes et dynamiques. Ces œuvres font écho à des pratiques traditionnelles coréennes\, où l’art du nœud occupe une place importante\, tout en restant ancrées dans une réflexion contemporaine sur le médium pictural. \nÀ travers cette exposition\, le musée Cernuschi propose une redécouverte d’un artiste dont le travail incarne un dialogue profond entre cultures coréenne et française\, entre tradition et expérimentation.
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LOCATION:Musée Cernuschi (Paris)\, 7 Av. Velasquez\, Paris\, 75008\, France
CATEGORIES:Agenda 140 ans Corée France,Evénements coréens à Paris,Expositions coréennes
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SUMMARY:Illumination
DESCRIPTION:L’exposition « Illumination » est consacrée au travail de l’artiste coréenne Yiyun Kang et se déroule du 24 avril au 21 juin 2026 à la Fondation Fiminco\, en partenariat avec le Centre Culturel Coréen. \nInstallée dans l’espace de La Chaufferie\, l’exposition propose une immersion dans l’univers de l’art numérique coréen contemporain. Dès l’entrée\, le visiteur est confronté à une installation monumentale qui joue sur les effets de lumière\, de projection et de perception. \nÀ travers « Illumination »\, Yiyun Kang interroge les transformations de notre époque marquée par le développement des technologies numériques et de l’intelligence artificielle. Son travail explore les tensions entre fascination et inquiétude\, entre progrès technologique et perte de repères. \nLe titre de l’exposition renvoie à une double lecture. Il évoque à la fois l’idée d’éveil et de compréhension\, mais aussi celle d’une révélation des structures invisibles qui façonnent notre environnement contemporain. \nL’œuvre propose une expérience sensorielle immersive\, où l’image et la lumière deviennent des outils de réflexion. Le spectateur est invité à questionner sa relation aux technologies et à observer les interactions entre l’humain\, la machine et les systèmes invisibles qui les relient. \nPrésentée dans le cadre du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée\, cette exposition s’inscrit dans une dynamique de dialogue artistique entre les deux pays.
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LOCATION:Fondation Fiminco (Romainville)\, 43 Rue de la Commune de Paris\, Romainville\, 93230\, France
CATEGORIES:Agenda 140 ans Corée France,Evénements coréens à Paris,Expositions coréennes
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SUMMARY:Différence et Connexion (AJAC)
DESCRIPTION:Organisée dans le cadre du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée\, l’exposition « Différences et connexions : 140 ans de souffle franco-coréen » propose une réflexion artistique sur les notions d’altérité\, de réciprocité et d’échange. \nPrésentée au Fiap Paris\, cette exposition réunit 14 artistes contemporains\, dont 7 artistes coréens actifs en France et 7 artistes français. Le projet est conçu comme un espace de dialogue entre des pratiques artistiques issues de parcours et de contextes culturels différents\, mais partageant un même territoire de création. \nAu cœur de l’exposition se trouve la figure de l’autre\, envisagée à la fois comme une présence étrangère et comme un miroir. L’altérité n’est pas ici perçue comme une distance à combler\, mais comme un point de départ pour la création\, permettant de questionner les identités et de faire émerger des formes hybrides. \nLes œuvres présentées explorent les relations entre la France et la Corée non pas comme un simple échange culturel\, mais comme un processus complexe d’expériences partagées et de transformations réciproques. Les artistes expriment\, à travers leurs langages respectifs\, les tensions\, les rencontres et les croisements qui ont marqué leur parcours. \nLe choix du lieu\, le Fiap Paris\, situé dans le 14e arrondissement\, renforce cette dimension symbolique. Espace de passage et de rencontre internationale\, il incarne l’idée de circulation des individus et des cultures\, en résonance avec le projet de l’exposition. \nOrganisée par l’AJAC (Association des Jeunes Artistes Coréens)\, l’exposition propose ainsi une lecture contemporaine des relations franco-coréennes\, en mettant en avant la création artistique comme vecteur de lien et de compréhension.
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LOCATION:FIAP Paris\, 30 Rue Cabanis\, Paris\, 75014\, France
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SUMMARY:Exposition Silla : l’Or et le Sacré
DESCRIPTION:Grâce à une collaboration exceptionnelle avec le musée national de Gyeongju et d’autres institutions muséales sud-coréennes et françaises\, le musée Guimet présente une exposition inédite consacrée au royaume du Silla\, l’une des civilisations les plus brillantes de l’Asie de l’Est. Pour la première fois en Europe\, cette exposition offre une lecture approfondie d’un royaume qui a façonné\, durant près de mille ans\, l’histoire politique\, artistique et spirituelle de la péninsule coréenne. \n \nRévélé à la fois par l’archéologie et par les chroniques médiévales coréennes\, l’art du Silla apparaît aujourd’hui comme un héritage vivant\, profondément ancré dans la mémoire culturelle de la Corée du Sud. L’exposition met en lumière une société où art\, spiritualité et pouvoir se sont étroitement entremêlés pour produire une culture d’une richesse remarquable\, dont les traces demeurent visibles jusqu’à nos jours. \nLe parcours se déploie en cinq sections thématiques\, depuis les origines mythiques du royaume\, telles que rapportées par les chroniques médiévales\, jusqu’à sa chute en 935. Il retrace l’histoire du Silla\, ses expressions artistiques et la manière dont sa mémoire s’est transmise au fil des siècles. Cette approche permet une lecture renouvelée de la civilisation\, révélant les interactions complexes entre dynamiques politiques\, religieuses et esthétiques. \nLes visiteurs sont transportés aux origines de la ville-paysage de Gyeongju\, située au sud-est de la Corée. Montagnes\, vastes tumulus royaux\, temples anciens et ville moderne composent un paysage unique\, où l’empreinte du Silla demeure omniprésente. La population locale y joue un rôle actif dans la protection et la transmission de ce patrimoine exceptionnel. \nDu 4e au début du 6e siècle\, la période dite maripgan marque une étape décisive dans l’affirmation de l’identité du royaume\, avec l’essor du clan des Kim. L’or devient alors la signature éclatante du Silla\, symbole d’un pouvoir consolidé. Les trésors exhumés des grandes tombes royales\, telles que les couronnes d’or\, parures de jade\, bijoux ouvragés et grès figuratifs\, témoignent d’un savoir-faire remarquable et d’un royaume ouvert aux échanges reliant le Japon\, la Chine\, la steppe\, l’Asie centrale et jusqu’aux mondes méditerranéens. Prestige politique et splendeur artistique s’y confondent\, donnant naissance à un langage visuel d’une inventivité exceptionnelle. \n \nAu cours de la période du Silla unifié (668–935)\, le royaume s’impose comme puissance dominante du sud de la péninsule. Le bouddhisme devient alors une force spirituelle majeure\, protectrice du territoire. Les matériaux précieux\, auparavant réservés aux tombes royales\, trouvent désormais leur place dans les monastères\, pagodes\, reliquaires et images sacrées. Les trésors de fer\, d’or\, d’argent\, de verre et de pierre constituent un héritage encore perceptible dans le paysage de Gyeongju comme dans la mémoire collective coréenne. \nL’exposition réunit un ensemble exceptionnel de pièces emblématiques\, parmi lesquelles figurent de nombreux trésors nationaux présentés pour la première fois hors de Corée du Sud. À travers ces œuvres\, le visiteur est invité à parcourir un espace où le passé demeure visible\, habité et transmis\, au cœur d’une ville contemporaine attentive à la préservation de son patrimoine. \n\n\n\n\n\n 
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SUMMARY:Peindre le bonheur (Exposition de Minhwa)
DESCRIPTION:« Peindre le bonheur » est une exposition consacrée à la minhwa\, forme de peinture traditionnelle coréenne riche en symboles et en significations. Présentée à Paris\, elle s’inscrit dans le cadre du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée. \nLa minhwa\, littéralement « peinture populaire »\, se caractérise par ses motifs colorés et ses représentations symboliques. Elle met en scène des éléments tels que les fleurs\, les animaux ou les objets du quotidien\, porteurs de messages de prospérité\, de longévité et de bonheur. \nDans cette exposition\, les artistes revisitent ces codes traditionnels à travers leurs propres sensibilités. Les œuvres présentées proposent ainsi une relecture contemporaine de ces symboles anciens\, en conservant leur dimension spirituelle et culturelle. \nParmi les motifs emblématiques\, la pivoine occupe une place centrale. Symbole d’abondance et de beauté\, elle incarne l’idée d’un épanouissement à la fois individuel et collectif. \nL’exposition invite également à réfléchir à la transmission des traditions : préserver un héritage\, le réinterpréter\, puis le transmettre à nouveau. Ce processus vivant témoigne de la capacité de la culture coréenne à évoluer tout en restant profondément ancrée dans son histoire. \nÀ travers « Peindre le bonheur »\, le public est invité à découvrir une esthétique accessible et expressive\, où l’art devient un vecteur de vœux\, d’harmonie et de lien entre les cultures.
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LOCATION:MSPACE (Paris)\, 55 Rue du Mont-Cenis\, Paris\, 75018\, France
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